France
L’art en France
Le Moyen-Age
Au Moyen-Age, la religion joue un rôle essentiel. Les chefs-d’œuvre de l’art du Moyen-Age sont les cathédrales : le plus bel exemple est Notre-Dame de Paris. C’est aussi à cette époque que se produit la naissance de la littérature française : on abandonne peu à peu le latin pour écrire en français. On crée les premières universités (la Sorbonne).
Le premier art gothique
A la fin du XIIe et au début du XIIIe siècle, les artistes cherchèrent à représenter l’homme et la nature de façon moins simplifiée, plus proche de la réalité. Ils regardèrent à nouveau les modèles de l’art antique et de l’art byzantin, ce qui les conduisit à dessiner avec des lignes plus souples, formant souvent de grandes courbes.
Médaillon, d'un ensemble de quatre, aux scènes de la vie et de la Passion du Christ.
Le baptême du Christ. Email translucide sur or de basse-taille. Paris, vers 1420-1430.
L’art gothique des XIII et XIVème siècles
Au XIIIe siècle, Paris était devenue une ville importante, par sa population, son activité, sa vie intellectuelle - elle était le siège d’une importante université, fondée par Philippe Auguste en 1223.
De nombreuses œuvres d’art de grande qualité furent réalisées à cette époque. Le roi Louis IX (saint Louis, 1226-1270), qui fit construire la Sainte-Chapelle pour conserver les reliques de la Passion du Christ venues de Constantinople, joua un rôle important dans le développement de l’art parisien au XIIIe siècle. L’influence des œuvres exécutées à Paris à cette époque fut si importante que l’on parle de « style parisien » pour désigner l’art qui se développa non seulement en Ile-de-France mais aussi dans de nombreuses autres régions de France et d’Europe dans la seconde moitié du XIIIe siècle.
Valve de miroir. Paris, vers 1375-1379. Email translucide sur or de basse-taille. Collection de Louis Ier d'Anjou, oncle de Charles VI (mort en 1384).
Le XVe siècle
Cette époque, parfois appelée « automne du Moyen Age », présente de grands contrastes : épidémies, hivers exceptionnellement rudes et mauvaises récoltes, guerres internes et révoltes, mais aussi progrès, inventions et découvertes dans des domaines très variés (l’imprimerie, mise au point par l’Allemand Gutenberg vers le milieu du XVè siècle, est l’une des plus spectaculaires et riches d’avenir).
Les « humanistes » cherchèrent à concilier leur culture et la religion chrétienne avec une connaissance plus approfondie des œuvres de l’Antiquité païenne : en 1458, l’université de Paris inscrit l’étude du grec dans ses programmes. Les explorations des navigateurs s’élargissent, ce qui les conduit à découvrir un nouveau continent l’Amérique. Les artistes, eux aussi, explorent des directions nouvelles, souvent en suivant l’exemple de l’Italie.
Grande Pietà ronde, attribuée à Jean Malouel, peinture sur bois. Commandée par Philippe le Hardi, duc de Bourgogne (mort en 1404). Vers 1400.
Le XVIe siècle
Le XVIème siècle, ou siècle de la Renaissance, est marqué par l’influence italienne. Les rois de France invitent des peintres italiens à la Cour (le plus connu est Léonard de Vinci qui mourra d’ailleurs avec François Ier à son chevet).
La religion perd de l’influence dans une certaine mesure, et une plus grande place est faite à l’être humain (philosophie humaniste), sous l’influence de l’art et de la philosophie de la Grèce antique, qui ont été redécouverts en Italie.
Les rois se reposent dans les Châteaux de la Loire (Amboise, Chambord…), qui sont décorés par des artistes italiens, jusqu’aux jardins qui sont… « à l’Italienne » ! Le Jardin royal des Tuileries à Paris en constitue un exemple représentatif.
Les arts et le style renaissance
De Leonard de Vinci à Benvenuto Cellini, de grands artistes italiens viennent en France.
L'architecture française s'inspire des monuments italiens et les caractéristiques du style renaissance s'imposent : somptuosité des matériaux, raffinement des décors, travail sur la lumière, lignes plus fines...
Les châteaux de la Loire sont le symbole vivant de ce renouveau architectural. En sculpture, le corps humain est célébré, l'école française du portrait se développe.
Le Château d'Ecouen (XVIe siècle) dans le Val-d'Oise, en France, par l'architecte Jean Bullant. Il abrite le Musée national de la Renaissance
Petite histoire littéraire du XVIè siècle…
Cette époque se caractérise par une littérature dite du foisonnement, et cette ébullition est l'expression d’un nouvel enthousiasme, celui de l’hymne à la vie.
Elle reflète une nouvelle envie de vivre. L'homme est en harmonie avec lui-même, il se libère du péché originel et découvre une nouvelle liberté.
En s'inspirant des œuvres antiques, en associant paganisme, foi chrétienne et encyclopédisme, les auteurs de ce siècle renouvellent totalement la littérature : ils revendiquent une confiance nouvelle en la nature, origine du progrès et garantie de la survie de l'humanité. C'est ainsi, pour les Lettrés du XVIè, que pourra se libérer l'homme de toutes ses contraintes spirituelles et corporelles.
Le XVIIème siècle
Le 17ème siècle est caractérisé par le classicisme. Sous l’influence du philosophe Descartes, et des principes de l’art grec ancien, l’art classique préfère la raison, l’ordre, l’équilibre.
L’exemple le plus beau de l’architecture classique est le Château de Versailles, avec ses jardins « à la française ». Le XVIIème siècle est aussi le siècle du théâtre français, des tragédies classiques de Racine et Corneille aux farces de Molière. Le Roi invitait les acteurs à Versailles pour amuser la Cour.
Le classicisme désigne l'art et la littérature de la France à partir des années 1660, alors que Louis XIV est le monarque absolu du royaume. S'adressant d'abord à l'intelligence, figurant l'ordre, la raison et l'équilibre, le classicisme illustre parfaitement l'autorité du roi qui en fait la base d'un art officiel. En fait, sont classiques les œuvres jugées dignes d'être enseignées. Le respect des règles héritées des Grecs et des Romains, l'économie des moyens, le caractère mesuré opposent les œuvres classiques aux œuvres baroques basées sur l'abondance, la déformation et l'émotion.
Les mouvements littéraires du XVIIè siècle
Le baroque : (1610-1660)
Style orné, extravaguant, sans règles, goût pour le « bizarre » et les irrégularités. Le monde n’est pas figé et le goût pour ce qui change s’intensifie, d’où importance de l’illusion, du désordre et de la métamorphose, voire du chaos.
Thèmes : l’instabilité, l’apparence, l’illusion, les motifs de l’eau (la fumée, le miroir et les bulles) et le mouvement.
Genres dominants : poésie, roman et théâtre.
Auteurs représentatifs : Saint-Amant, Corneille, Cyrano de Bergerac.
Le classicisme : (1660-1680)
Idéal littéraire et artistique de la fin du siècle, représenté par les écrivains. Il s’agit d’imiter les Anciens sans renoncer à produire des œuvres personnelles, d’où un certain goût de l’analyse qui se développe : l’écrivain, devenu moraliste, réalise un dépassement de l’individu pour atteindre un homme éternel et l’idéal d’une vérité universelle.
Thèmes : séparation des disciplines et diversification des genres, respect des règles établies (les Trois unités ainsi que la vraisemblance et la bienséance), équilibre, mesure d’ordre, simplicité et naturel dans le style.
Genres dominants : théâtre, poésie et roman.
Auteurs : Molière, Racine, La Fontaine et Bossuet.
L'architecture du XVIIème siècle
L'arrivée de Henri IV à Paris en 1594 annonce la fin des guerres de Religion, auxquelles l'édit de Nantes et le traité de Vervins (2 mai 1598) mettent un terme définitif. La paix revenue, un important programme de construction débute à Paris, avec de grands chantiers tel celui de la place des Vosges qui débute en 1605.
Salomon de Brosse, l'architecte le plus inspiré de la période, conçoit des édifices somptueux, dont le palais du Luxembourg (1615), en puisant, suivant la volonté de sa commanditaire, Marie de Médicis, dans le répertoire florentin.
De nombreux hôtels particuliers sont également construits, notamment par Jean du Cerceau, architecte de l'Hôtel de Sully (1624-1629).
Le XVIIIème siècle
C’est au XVIIIème siècle que la classe de la bourgeoisie commence à s’intéresser à l’art. Ce siècle est surtout connu comme le siècle des Lumières : les écrivains deviennent philosophes pour faire prendre conscience aux Français des grands problèmes politiques et sociaux. Montesquieu, Voltaire, Diderot, Rousseau, expriment les nouvelles valeurs de la bourgeoisie intellectuelle. Ces philosophes marquent la naissance des idées modernes : la démocratie et les droits de l’homme. Ils influencent ainsi toute la culture européenne et, en France, le mouvement social et politique qui conduit à la Révolution.
Naissance du roman moderne
Au XVIIe siècle, surtout en France et en Espagne, on trouve un roman plutôt parodique, critique et réaliste à la fois, qui se moque de la littérature noble. En parallèle, le genre romanesque revendique à sa manière une certaine grandeur des sentiments.
Au cours du XVIIIe siècle, ces deux tendances vont se fondre l'une dans l'autre pour donner naissance au genre que nous connaissons, avec son mélange caractéristique de sérieux et d'ironie. Progressivement, le roman devient un genre très libre qui permet de multiples expériences langagières.
Les mouvements littéraires
Les Lumières: (1751-1772)
Ce mouvement met en scène la littérature des idées caractérisée par l’abondance d’une réflexion philosophique se fondant sur la raison et les méthodes scientifiques qui ont prit toute leur ampleur avec l’Encyclopédie : développement des connaissances, émancipation de la pensée, foi dans le progrès, primauté de la pensée rationnelle appliquée aux sciences mais aussi dans les autres domaines, empirisme.
Thèmes: critique des préjugés, lutte contre le fanatisme et l’obscurantisme ; refus de la métaphysique, tolérance et liberté, recherche du bonheur.
Genres dominants : romans, contes philosophiques et surtout essais.
Auteurs : Voltaire, Montesquieu, Rousseau, Diderot.
La peinture française au XVIIIème siècle
Le rococo est un mouvement artistique européen du XVIIIe siècle touchant principalement l’architecture, mais également les arts décoratifs, ainsi que la peinture et, dans une moindre mesure, la musique et la littérature.
Bien qu’à ses débuts, le rococo, dans la peinture, ne soit qu’exclusivement décoratif, des modèles figuratifs apparaissent au fil du temps. Les peintures sont caractérisées par de nombreuses couleurs pastel et des formes incurvées. Les peintres décorent leurs tableaux d’anges chérubins et de tous les symboles de l’amour. Le portrait est aussi un style très en vogue.
Certaines peintures représentent des scènes coquines et lestes pour l’époque. Ceci est en rupture avec le style baroque et ses travaux dans les églises. Les peintures évoquent souvent des scènes pastorales et des promenades de couples aristocratiques.
Jean-Antoine Watteau (1684-1721) est considéré comme le premier grand peintre rococo. Il a eu une influence sur ses contemporains du mouvement François Boucher (1703–1770) et Jean-Honoré Fragonard (1732-1806), deux maitres de la fin du mouvement.
La perspective, Jean-Antoine Watteau (fête dans le parc de Pierre Crozat), 1715
Le Jugement de Suzanne, François Boucher, vers 1720-1721
Dans le domaine de la peinture décorative, le peintre vénitien Giovanni Battista Tiepolo représente ce courant en Italie, en Allemagne (la Résidence de Wurtzbourg) et en Espagne.
XIXème siècle
Littérature
Le XIXème siècle littéraire français demeure celui du romantisme, d'abord avec Chateaubriand, puis avec Victor Hugo, du réalisme avec Stendhal, Honoré de Balzac, Gustave Flaubert et du naturalisme avec Emile Zola.
Pour la poésie, Charles Baudelaire, né à Paris le 9 avril 1821 et mort dans la même ville le 31 août 1867 est l'un des poètes les plus célèbres : en incluant la modernité comme motif poétique, il rompt avec l'esthétique classique.
Aujourd'hui reconnu comme un écrivain majeur de l'histoire de la poésie mondiale, Baudelaire est devenu un classique. Barbey d'Aurevilly a vu en lui « un Dante d'une époque déchue ».
Peinture
La peinture française au XIXe siècle est représentée par des changements esthétiques et l'apparition de plusieurs courants dont se distinguent principalement la peinture romantique vers les premières décennies du siècle, et l’impressionnisme vers la seconde moitié.
Chefs d’œuvres :
1800-1815 : Apogée et déclin du Néoclassicisme
Jacques-Louis David, Le Sacre de Napoléon (1808)
1815-1840 : Le Romantisme
Eugène Delacroix, La Liberté guidant le peuple (1830)
Théodore Géricault, le Radeau de la Méduse (1819)
1840-1860 : Le Réalisme contre Académisme
Jean-François Millet, Des glaneuses (1857)
1860-1880 : L’Impressionnisme
Claude Monet, Impression soleil levant (1872)
Édouard Manet, Olympia (1863)
Paul Cézanne, Nature morte au tiroir ouvert (1877)
1880-1900 : du Néo-impressionnisme au Fauvisme
Paul Gauguin, Femmes de Tahiti (1891)
Henri de Toulouse-Lautrec, Au Moulin Rouge (1892)
Gogh, Vincent van, Self-Portrait with Bandaged Ear (1889)
Architecture
Chefs d’œuvres :
Jean Chalgrin, Arc de Triomphe
Gustave Eiffel, La Tour Eiffel
XXème siècle
La littérature
La littérature française du XXème siècle a été profondément marquée par les crises historiques, politiques, morales et artistiques. Le courant littéraire qui a caractérisé le début du siècle est le surréalisme , qui est surtout un renouveau de la poésie (André Breton, Robert Desnos...), mais aussi, dès le milieu du siècle, l'existentialisme (Gabriel Marcel, Jean-Paul Sartre), qui représente une nouvelle philosophie (L'existentialisme est un humanisme de Jean-Paul Sartre).
Dans les années 1960, le Nouveau Roman, théorisé par Alain Robbe-Grillet dans Pour un Nouveau Roman, ne concerne initialement que peu d'écrivains mais a inspiré ensuite toute une génération d'écrivains regroupés aujourd'hui autour des Éditions de Minuit, dont Jean Echenoz, Jean-Philippe Toussaint, Tanguy Viel, Christian Oster, Laurent Mauvignier ou Christian Gailly.
Dans la continuité des romans de terroir du XIXè siècle, dont l'une des représentante fut George Sand, la littérature de terroir française a continué de s'illustrer avec des auteurs comme Pierre-Jakez Hélias (Le Cheval d'orgueil) et Henri Vincenot dans la seconde moitié du XXème siècle. Ce genre continue de se développer avec des auteurs comme Jean Anglade ou Jean-Paul Malaval.
L’architecture
Chef d’oeuvres :
La Pyramide du Louvre est une pyramide de verre et de métal, située au milieu de la cour Napoléon du Musée du Louvre à Paris, où se situe le hall d’accueil.
La Pyramide du Louvre
Commandée par le président de la République François Mitterrand en 1983, la pyramide a été conçue par l'architecte sino-américain Ieoh Ming Pei. La structure, qui a été entièrement construite de métal, s'élève à 21,64 mètres sur une base carrée de 35,42 mètres de largeur. La pyramide est composée de 603 losanges et 70 triangles en verre. Elle a été inaugurée le 30 mars 1989 et ouverte au public le 1er avril 1989.
Le musée national d’art moderne (MNAM)
Le Musée Beaubourg = Musée National d'Art Moderne
Le musée national d’art moderne (MNAM) est dédié à l’art moderne et contemporain des XXe et XXIe. Il est situé à Paris dans le centre Georges-Pompidou. Les collections rassemblent près de 70 000 œuvres dont seule une partie est exposée par roulement sur une superficie de plus de 14 000 m2. Des expositions temporaires sont également organisées.
La peinture
La peinture abstraite : Picasso
Chef d’oeuvres :
Pablo Picasso - femme pleurante
Le théâtre
Chefs d’oeuvres :
Le théâtre absurde
Samuel Beckett:
Samuel Beckett (Foxrock, Dublin, 13 avril 1906 - Paris, 22 décembre 1989) est un écrivain, poète et dramaturge irlandais d'expression française et anglaise, prix Nobel de littérature.
S'il est l'auteur de romans, tels que Molloy, Malone meurt et l'Innommable et de textes brefs en prose, son nom reste surtout associé au théâtre de l'absurde, dont sa pièce En attendant Godot (1952) est l'une des plus célèbres illustrations. Son œuvre est austère et minimaliste, ce qui est généralement interprété comme l'expression d'un profond pessimisme devant la condition humaine. Opposer ce pessimisme à l'humour omniprésent chez lui n'aurait guère de sens : il faut plutôt les voir comme étant au service l'un de l'autre, pris dans le cadre plus large d'une immense entreprise de dérision. Avec le temps, il traite ces thèmes dans un style de plus en plus lapidaire, tendant à rendre sa langue de plus en plus concise et sèche. En 1969, il reçoit le prix Nobel de littérature pour « son œuvre, qui à travers un renouvellement des formes du roman et du théâtre, prend toute son élévation dans la destitution de l'homme moderne ».
Eugène Ionesco
Eugène Ionesco, né le 26 novembre 1909 à Slatina (Roumanie) et mort le 28 mars 1994 à Paris, est un auteur dramatique et écrivain roumain et français. Il passa une majeure partie de sa vie à voyager entre la France et la Roumanie. Représentant du théâtre de l'absurde, il a écrit de nombreuses œuvres dont les plus connues sont La Cantatrice chauve, Les Chaises ou bien encore Rhinocéros.
La photographie et le cinéma
Le cinéma français est plus intellectuel que le cinéma américain, et s’avère l’un des premiers producteurs de cinéma dans le monde.
Les grands metteurs en scène :
René Clair
François Truffaut
Jean-Luc Godard
…
Et il ne faut pas oublier : Le Festival de Cannes
Le Festival de Cannes, fondé en 1946 sous l'égide de Jean Zay, ministre des Beaux-arts du Front populaire, et appelé jusqu’en 2002 le Festival international du film, est un festival de cinéma international se déroulant chaque année à Cannes (Alpes-Maritimes, France) durant douze jours.
Il est devenu, au fil des années, l’événement le plus médiatisé au monde et son influence n'a cessé de croître grâce, notamment lors de la cérémonie d'ouverture et de la traditionnelle montée des marches : le célèbre tapis rouge et ses vingt-quatre « marches de la gloire ».
Les grands musées
Chefs d’œuvres :
Le Louvre
Le Musée d’Orsay
Le Musée d’Orsay, situé sur la Rive Gauche de la Seine, contient un grand nombre d’œuvres d’art (principalement de Maitres français) réalisées entre 1848 et 1914. Cette période fut une des plus riche pour la peinture et sculpture française (y compris pour les Impressionnistes) et ce fait se reflète dans le calibre des œuvres d’art exposées au Musée d’Orsay.
Plus information sur Le Musée d’Orsay, consultez le site officiel :
http://www.musee-orsay.fr/en/home.html
Le Musée Beaubourg
Sources et références
La peinture française
- http://www.cosmovisions.com/peintureFranceChrono.htm
- http://tableaux-de-peintres.skyrock.com/1.html
- http://www.yuanfr.com/Html/2005725213111-2.Html
L’architecture en France
- http://www.cosmovisions.com/archiFranceRenaissanceChrono.htm
L'art au Moyen-Age
- http://www.curiosphere.tv/moyenage/art_gothique.htm
Les arts et le style renaissance
- http://www.fiche-bac-francais.fr/histoire-litteraire-16-eme/arts-style-renaissance.html
Histoire littéraire du 16ème siècle
- http://www.fiche-bac-francais.fr/histoire-litteraire-16-eme/hymne-a-la-vie.html
Les mouvements littéraires
- http://www.fiche-bac-francais.fr/mouvements-litteraires/le-baroque.html
- http://www.fiche-bac-francais.fr/mouvements-litteraires/le-classicisme.html
- http://www.fiche-bac-francais.fr/mouvements-litteraires/les-lumieres%20.html
L'architecture du 17ème siècle
- http://www.voyagesphotosmanu.com/art_francais_17eme_france.html
Naissance du roman moderne
- http://www.fiche-bac-francais.fr/roman/roman-moderne.html
La peinture française au XVIIIème siècle
- http://fr.wikipedia.org/wiki/Rococo
Littérature du 19ème siècle
- http://fr.wikipedia.org/wiki/Litt%C3%A9rature_fran%C3%A7aise#Au_XIXe_si.C3.A8cle
Baudelaire
- http://fr.wikipedia.org/wiki/Baudelaire
Baidu images
- Le Sacre de Napoléon
- La Liberté guidant le peuple
- Le Radeau de la Méduse
- Des glaneuses
- Impression soleil levant
- Olympia
Wikipédia
- L’Arc de Triomphe
- La Tour Eiffel
- La Pyramide du Louvre
- Le Musée Beaubourg
- La littérature du 20ème siècle
- Picasso
- Samuel Beckett
- Eugène Ionesco
- Le Festival de Cannes
- Le Louvre
- Le Musée Beaubourg